5 Mart 2010 Cuma

PAMELA' NIN YENİ ALBÜMÜ "STİL ZENGİNİ" NİN İLK VİDEO ... [HQ]

7 Şubat 2010 Pazar

3 Şubat 2010 Çarşamba

BASIN:
Atemlos
Modern Dance Turkey Ankara begeistern mit rasanter Geschwindigkeit, viel Gefühl und sehnsuchtsvollen Bildern
Giulia Mafalda Gendolla, 22. Juni 2008, 9:43 Uhr
Die große weiße Bühne blendet beinahe. Auf dem Boden drei Quadrate, auf jedem eine Frau. Die Musik setzt ein, die Körper zittern, beben und ein energiegeladener Tanz ohne Atempause beginnt. Sie scheinen verzweifelt, wälzen sich auf dem Boden, schmeißen sich hin, wie einer Ohnmacht nahe, springen wieder auf, ihre Haare wehen. Man ist von dieser Hektik, dieser fordernden Musik mitgerissen. Das erste Stück des Abends Ani Toplayicisi (Der Sammler von Momenten) in der Choreographie von Devrim İleri lässt einem keine Ruhe, man wird von der wahnwitzigen Geschwindigkeit der Tänzer überrollt.
Dargestellt wird das Leben einer türkischen Frau, ihre Konflikte mit Männern und anderen Frauen und wohl auch mit dem Leben an sich. Mal begegnen sich die Gruppen und Paare aggressiv, feindselig, mal sind sie voneinander angezogen, stützen sich und jegliche Rivalität scheint vergessen. Männer werden getauscht, die Frauen rennen ihnen hinterher oder halten sie sprichwörtlich an der Leine.
Dann kommen Koffer ins Spiel, werden herumgeschleudert, weggegeben, wiedergeholt und in die geschmeidigen Bewegungen der Tänzer einbezogen. Symbolisieren sie den Wunsch nach Flucht, nach Ausbruch? Ein Koffer voller Hoffnung? Rastlosigkeit? Vielleicht aber auch ein Gefühl der Heimatlosigkeit und Desorientierung.
Das simple Bühnenbild wird verändert, zwei Matratzen kommen auf die Bühne, sorgfältig beziehen die Frauen sie, fügen sich ein in eine klassische Geschlechterrolle. Als zwei Männer auftreten, ist kaum Zärtlichkeit zwischen den Tanzenden sichtbar, nur Kampf, die Angst allein zu bleiben und die Unfähigkeit, sich zu entscheiden. Die nun orientalisch angehauchte Musik wird fast frenetisch, bis sie ihren Höhepunkt erreicht und eine Frau allein auf der Bühne zurückbleibt. Erschöpft liegt sie auf der Matratze, dann wird auf die hintere Wand ein ähnliches Bild projiziert. Die Frau in der Projektion fängt an zu zucken, man ist an den Anfang des Stücks erinnert. Dann bäumt sie sich wie im Alptraum auf, ihre Bewegungen sind krampfartig und scheinen schmerzhaft. Schließlich sinkt sie zurück, das Licht geht aus.
Im zweiten Teil Yürüyoruz Ama Belki Biraz Vals Yapariz (Wir spazieren, vielleicht tanzen wir ein bisschen Walzer) ist das Bühnenbild ähnlich karg. Im Mittelpunkt eine Bank, vier Frauen tanzen und sitzen darauf. Sie trinken zusammen Kaffee, bilden eine geschlossene Gruppe. Ihre Röcke sind gleichfarbig und sie bewegen sich synchron zur sphärischen Musik. Außen vor eine Frau, die nicht zu wissen scheint, wohin sie gehört. Sie ist hin und her gerissen zwischen einem Mann, der versucht, sie zu vereinnahmen, sie aber auch schützt und behütet, und der Frauengruppe. Bis zum Schluss löst sich dieser Konflikt nicht. Die immer wilder werdende Musik hat sich nun beruhigt und ist melancholisch. So trifft es den Zuschauer unerwartet, dass es plötzlich Tassen von oben regnet. Sie fallen und zerbrechen mit lautem Getöse in einer Glaskiste. Ein Symbol für Frustration, erklärt die Choreographin Bürge Öztürk im Publikumsgespräch am Ende des Abends.
Bağimli (Süchtig), so der Titel der letzten Choreographie von Alpaslan Karaduman, ist schwieriger zu verstehen. Die von den Tänzern kreierten Bilder sind wie Kunstwerke, jedes einzelne eine Betrachtung wert. Eines dieser verstörenden Bilder ist eine Frau, die erst mit faltbaren Schuhschränken an den Armen die Bühne überquert und später mit verdecktem Gesicht wieder auftaucht. Ihre langen dunklen Haare vor den Augen hängend, scheint sie blind und windet sich wie ein Käfer, der auf dem Rücken liegt, am Boden. Eine andere Frau berührt und schikaniert sie. Der einzige Mann in diesem Stück, der Choreograph selbst, scheint ebenso verzweifelt wie das Opfer. Er greift sich ins Gesicht, zieht an seinen Wangen und kniet beinahe flehend am Boden. Seine Partnerin, die dritte Frau auf der Bühne, betrachtet er nicht mehr. Schließlich sperrt die »Schrankfrau« die Tanzenden in einen hohen Glaskasten, der vorher mit Watte gefüllt war. Die Bühne ist weiß vor Watte, man möchte sich hineinlegen und ist an Himmels- und Paradiesbilder erinnert. Der Text der Musik, die gleichzeitig läuft, wiederholt das Wort »Death«. Schließlich sind alle im Kasten eingesperrt, er beschlägt und sie rufen um Hilfe, doch keiner hört sie.
Man bleibt tief beeindruckt und nachdenklich zurück, vielleicht ein wenig schockiert von diesen extremen Emotionen. Modern Dance Turkey Ankara ist an die Staatssoper Ankara angegliedert und arbeitet seit 13 Jahren mit türkischen sowie internationalen Choreographen zusammen und kann sich auch im internationalen Vergleich sehr gut behaupten – das beweist dieser Abend.
Ani Toplayicisi (Der Sammler von Momenten) / Yürüyoruz Ama Belki Biraz Vals Yapariz (Wir spazieren, vielleicht tanzen wir ein bißchen Walzer) / Bağimli (Süchtig). Modern Dance Turkey Ankara. Theater Bonn – Halle Beuel B. Choreographie und Inszenierung: Devrim İleri / Bürge Öztürk / Alpaslan Karaduman. Uraufführung / Uraufführung / Deutschland-Premiere.
(22. Juni 2008)
Bonn, 21.06.2008

Tanz zwischen allen Fronten

Werke von „Modern Dance Turkey“ auf Bonns Biennale

Größer hätte der Kontrast nicht sein können. Im Publikum eine junge islamische Frau im Kopftuch, auf der Bühne fünf türkische Tänzerinnen nur mit Slip und Top bekleidet. Doch die Suche einer Gesellschaft nach ihrem Weg zwischen Tradition und Moderne fand auch auf der Bühne statt. Das Ensemble von Modern Dance Turkey, 1992 gegründet, war mit drei Tanzstücken aus Ankara angereist, die sich thematisch genau mit diesem kulturellen Zwiespalt beschäftigen.

„Süchtig“, so betitelt Alpaslan Karadum sein Tanztheater und meint damit den oberflächlichen Life Style. Er thematisiert den Wandel des traditionellen Frauenbildes in der Türkei. Schöne tänzerische Bilder findet er dafür, etwa wenn die Frauen vom Schwung ihrer Drehungen immer wieder umgeworfen werden, hart auf dem Boden und damit in der Realität ankommen. Verunsicherung pur liegt im Bild der tastenden Tänzerin, deren langes Haar vollständig den Kopf bedeckt und damit „verschleiert“. Ausdrucksstark auch der Schluss, wenn die Tänzerinnen im Glaskäfig eingesperrt sind: Sie können alles um sich herum wahrnehmen, doch selbst beteiligt sind sie daran nicht. Das ist starkes Tanztheater voll Symbolik und Metaphern, das beim Bonner Publikum sehr gut ankommt.

Das Frauenbild ist auch Thema in Bürge Öztürks Choreografie „Wir spazieren, vielleicht tanzen wir ein bisschen Walzer“. Schöne Soli auf klassischer Basis zeigen eine selbstbewusste Frau, die den Mann nur noch als Dreh- und Hebehilfe braucht. Ihr Standbein fest auf dem Boden, fliegt das Spielbein in alle Richtungen. An Pina Bausch erinnern Tanzreihungen mit Teetassen. Hier stehen sie für Konvention und soziale Zugehörigkeit. Und wenn am Ende Hunderte davon scheppernd zerplatzen, hofft die Choreografin damit wohl auf den Bruch der Konventionen.

„Der Sammler von Momenten“ meint ebenfalls die Frauen. In Devrim Ileris sehr tänzerisch angelegtem Stück scheinen sie mit ihren Koffern in der Hand auf dem Weg nach Europa, so rufen sie sich jedenfalls zu. Und wenn die traditionellen Klänge zu einer Synthezisermusik wechseln, glaubt man ihnen das sofort.

Mutig greift Modern Dance Turkey aktuelle Themen auf. Stilistisch bewegen sie sich zwischen Tanztheater, klassischer Tanzbasis und purem Tanz, sie nehmen Anleihen bei der Kontaktimprovisation des Amerikaners Steve Paxton und beim Minimal Dance mit seinen endlosen Wiederholungen. Es ist ein kraftvoller, sehr dynamischer und damit zuversichtlich wirkender Tanz, der zu einem Land im Wandel gut passt.

Autor: Klaus Keil
druckerfreundlich

uyarca

Biennale Bonn :: Vorhang auf!

Eine soziologische Versuchsanordnung

Das Istanbuler Staatstheater zeigt mit Dürrenmatts Der Mitmacher (Uyarca) eine absurd-alltägliche Tristesse – und verstört und begeistert dabei zugleich

Miriam Petersen, 20. Juni 2008, 12:00 Uhr

Man kommt beim Personal von Friedrich Dürrenmatts Der Mitmacher schnell auf die Idee, es handle sich um eine schematische Darstellung der Welt. Da ist der Wissenschaftler, genannt Doc. Der Mafiaboss, genannt Boss. Der Polizeichef Cop. Ach ja, und Ann, die Femme Fatale, Bill, der Millionenerbe. Und Jack und Jim und Sam und Joe. Die hat man aber schnell wieder vergessen. Die Figuren scheinen genauso einsilbig und austauschbar wie ihre Namen.
Wer auf diese Finte hereinfällt, der verkennt nicht nur Dürrenmatt, sondern auch das Ensemble des Istanbuler Staatstheaters. Unter der Regie von Sakir Gürzumar wurde das späte Bühnenstück Dürrenmatts (türkisch: Uyarca) seit der Spielzeit 2005/06 produziert und dort seither außerordentlich erfolgreich aufgeführt. Die (vermeintlichen) Stereotypisierungen sind keine Vereinfachungen. Gerade durch das Aufbrechen von Klischees wird Trostlosigkeit veranschaulicht.

: Szenenfoto aus Der Mitmacher (Uyarca)
Inszenierung des Staatstheaters Instanbul
(Foto: © Müdjat Çoban)

Leicht, der Einstieg in das Stück: Ein Mafiaboss steigt in ein Taxi. Der Fahrer ist Doc (Atsız Karaduman) und »verstand etwas von Aminosäuren«: der ehemals hochbezahlte Biologe ist Opfer der Wirtschaftskrise geworden und vorübergehend Taxichauffeur. Seine Frau ist mit einem Liebhaber durchgebrannt, seitdem ist Doc untergetaucht. Am Boden zerstört, aber trotzdem genial, entwickelt er eine Technik, Leichen in ihre natürlichen Bestandteile aufzulösen. Der Mafiaboss und Profi im Bereich der groß angelegten Liquidierung Boss (in der türkischen Übersetzung heißt er Chef, gespielt von Attila Olgaç) macht Doc zu seinem Komplizen und Teilhaber. Noch kommen die Schauspieler nicht aus sich heraus. Noch sind beide ganz Typ Gangster und Typ gescheiterter Intellektueller.

Das Taxi verschwindet und gibt die Bühne frei für einen schmierig-industriellen Nirgend-Ort: Der Wissenschaftler lebt und arbeitet in einem Laboratorium, fünf Stockwerke unter der Erde, unter einem alten Lagerhaus. Eine raum- und zeitlose Gruft, eine Mischung aus Schlachthaus und Fabrikhalle, an deren Wände Schimmel herunterläuft. Dieser einzige Schauplatz des restlichen Stückes (Bühne: Ali Cem Köroğlu) ist eine meisterhafte Verbildlichung dieser hoffnungs- und trostlosen Unterwelt, in der Boss den Gott Hades spielt, während es Docs Aufgabe ist, die Toten lethe-wärts in die Kanalisation zu spülen. Die »Geschäftsleute« sind durchaus zufrieden, bis Cop ins Spiel kommt. Tarık Ünlüoğlu verkörpert mit dem korrupten Polizeichef das eigentliche Böse, denn während alle anderen Beteiligten in ihr Schicksal geschlittert und unfähig zur Flucht zu sein scheinen, ist Cop aktiv ins Geschehen eingetreten. Er setzt den beiden Nekrodialyse-Unternehmern die sprichwörtliche Pistole auf die Brust und fordert eine Beteiligung von fünfzig Prozent. Doc, dem zwanzig Prozent versprochen werden, stimmt achselzuckend zu und vertieft sich, mit der gleichgültigen Resignation eines Outlaws, wieder in seine Comics. Boss wird zu einer nervösen Marionette und verliert all seine Mafiaboss-Allüren – mit Herzproblemen und schweren Füßen wirkt er nun so gar nicht mehr mächtig und böse, sondern eher wie ein überarbeiteter und verängstigter Gebrauchtwagenhändler.

: Szenenfoto aus Der Mitmacher (Uyarca)
Inszenierung des Staatstheaters Instanbul
(Foto: © Müdjat Çoban)

Spätestens jetzt gerät man, auf Einsilbigkeit und Austauschbarkeit der Figuren hereinfallend und mit einem einfachen Schema F. an seine Grenzen. Der Typ Gangster zieht sich die glänzenden Lederschuhe aus und knetet angestrengt seine Fußsohlen. Der Chef der Polizei übernimmt die Rolle eines Al Capone, mit Krempenhut, zweireihigem Nadelstreifenanzug und Zigarre. Doc, der Intellektuelle, trägt, wenn er zur Tat schreitet, eine Schlachterschürze und grellrote Gummihandschuhe, nach getaner Arbeit liest er Comics. Für seine Geliebte Ann legt er eine weiße Tischdecke auf einen Sarg, liebevoll schneidet er für ein gemeinsames Abendessen Tomaten und Paprika. Sogar an eine rote Rose ist gedacht.

Auch bei Ann (Ebru Bilingen), in hochgeschlitztem Abendkleid, mit grellroten Lippen, die seine Handschuhe konterkarieren, bröckelt die Fassade der Edelhure. Denn sie liebt Doc aufrichtig, die beiden wollen sogar heiraten und ein neues Leben beginnen. Unglücklicherweise ist sie auch die Geliebte von Boss, was Doc nicht einmal ahnt. Allerdings kann ihr Charakter nicht so überzeugen wie die der anderen, stets haftet ihr der Hauch des Banalen, des Eindimensionalen an. Endgültig ironisch gebrochen wird ihr Bild erst, als Boss ihre Leiche in einem Überseekoffer in das Laboratorium trägt und Doc den Auftrag erteilt, sie zu verflüssigen.
Und nicht nur sie muss dran glauben: Docs Sohn Bill (Serhan Süsler) ist eigentlich Soziologiestudent, wurde aber durch Adoption nolens volens zum Millionenerbe des Chemiewerkes, das Doc vor Jahren rausschmiss. Ein weiteres Klischee wird bis ins Groteske verzerrt: Ein Soziologiestudent im Maßanzug. Ein Vierundzwanzigjähriger als reichster und mächtigster Mann des Landes in gönnerhafter Dandy-Pose. Kurz bevor er verflüssigt werden soll, hält der junge, attraktive Mann einen Monolog, sein ganzer Körper steckt in einem schwarzen Leichensack und nur sein Kopf guckt heraus. Zum Abschluss hopst er zu Vivaldis »Sommer«, Presto, mit großen Sprüngen über die Bühne und kokettiert mit dem widersinnig-komischen Aufeinanderprallen von lebhafter Jugendlichkeit und modrigem Tod: Wenn alles trostlos ist, hilft nur noch ein Lachen.

: Szenenfoto aus Der Mitmacher (Uyarca)
Inszenierung des Staatstheaters Instanbul
(Foto: © Müdjat Çoban)

Das Dürrenmatt'sche Szenario gleicht einer soziologischen Versuchsanordnung. Man nehme Stereotypen aus verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen, unter ihnen »besonders stinkende Gase«. Niemand darf entweichen. Alle müssen mitmachen. Nur »wer stirbt, macht nicht mehr mit«. Man mischt diese in einem bestimmten Verhältnis und wartet auf eine chemische Reaktion der Charaktere aufeinander.
In Sakir Gürzumars Inszenierung prallen Tristesse und Komik in besonders geistreicher Weise aufeinander. Die Widersprüche in den Figuren und ihre Interaktionen zeigen sich auch im Bühnenbild, oft entpuppen sich Nebensächlichkeiten als besonders spannungsreich: Absurd-alltäglich ist das Bild, dass der Schwerverbrecher, der unzählige Leichen zersetzt, über dem Waschbecken das gutbürgerliche Küchenkrepp an der gutbürgerlichen Küchenkrepphalterung hängen hat, um sich die Hände abzutrocknen. Und eigenartig, subtil-deplatziert erscheinen auch die Parkplatzflutstrahler, mit denen er sein unterirdisches Schlachthaus taghell ausleuchtet.

Eine starke Inszenierung des Istanbuler Ensembles, die auch schwache Charaktere trägt, bei der man sich nicht von dem recht gefälligen Einstieg täuschen lassen sollte. Nicht umsonst füllt das Stück seit seiner Premiere die türkischen Zuschauerräume bis auf den letzten Platz. Nicht so vergangenen Sonntag in den Kammerspielen, deren Saal nicht einmal zur Hälfte gefüllt war. Offenbar symptomatisch: Denn »Der Mitmacher« war schon bei seiner Uraufführung 1973 in Zürich bei Zuschauern und Kritikern durchgefallen. Seither wurde das Stück fast völlig aus den deutschsprachigen Spielplänen verbannt. In der Türkei hingegen zählt das verstörende Drama, das Dürrenmatt selbst eine Komödie genannt hat, zu den beliebtesten Werken des Schweizer Autors.

Uyarca (Der Mitmacher). Schauspiel von Friedrich Dürrenmatt (in türkischer Sprache mit Simultanübersetzung). Istanbul Devlet Tiyatrosu/Staatstheater Istanbul. Theater Bonn – Kammerspiele Bad Godesberg. Inszenierung: Sakir Gürzumar. Deutschland-Premiere.

(20. Juni 2008)